By GQ Taiwan

[SPECIAL]法國著名的哲學家伏爾泰曾說：「耳朵是通往心靈的道路。」 Soundcore運用創新、經驗和開創性的聽眾分析技術創造產品，徹底改變人們對音頻質量的期望，不停止創新研發，以獨家聲學科技征服使用者的耳朵，透過領先全球的音頻技術，帶來令人震撼的聽覺饗宴與完美的使用者體驗，兩年來深入台灣市場展現聲音的神奇魔力，紀錄每個人生命的精彩記憶，注入難以取代的色彩與靈感。

這一次，GQ邀請到創作領域橫跨電影、電視、電玩、廣告配樂，從幕後製作到台前演奏，開創一條獨特音樂之路的亞洲流行鋼琴大師「V.K克」，分享如何用聲音陪伴他恣意探索生活與音樂的美妙靈感，成為創作時不可或缺的好夥伴；同時邀請知名廣告、電影與記錄片作者「沈騏」，以導演的角度，解析他如何透過畫面來演繹看不見的「聲音」，創作出前所未有的新型態影像，更期望透過這樣的聲音影像的實驗概念，啟發每個人深入探索生活，進而擁抱生命的熱忱。

「我認為，音樂的本質是透過聲音構築而成的一種藝術，經過聲音頻率的堆疊、碰撞，進而牽動人們的情感與共鳴。」在V.K克心中，音樂是沒有國界的，只要聽見美好的音樂、旋律，宛如觸發身體的開關，注入一股觸動心靈的澎湃能量，他面帶熱情的笑容，邊分享道：「我不曾設限自己的音樂風格，最重要的初衷是要能感動人心，希望能將音樂的美好共鳴帶給大家，於是創作時會這樣不斷要求自己。」對他而言，創作絕大部分來自於日常興趣的累積，「我平日喜愛接觸各式類型的作品，包含電影、動畫、遊戲等，也許在當下並不會意識到它帶來的啟發，但這些都將存在心底，累積成審美感受，成為我日後創作的養分與靈感」，當未來某一天創作歌曲時，自然會綻放生命中不斷吸收的美學觀點。

V.K克的音樂品味，透過生活中所接觸的事物慢慢發酵、養成，他表示，平日各式各樣的刺激，包含一段故事、影片、聲音，都將一點一滴構築成音樂發想，「所有看過、喜歡的東西，都會建構出藝術創作者的音樂素養與審美觀，加上不同的技術與想法，融合成具有個人風格的作品。」而具有絕對音感的人數，不超過世界總人口數的千分之一，V.K克正好擁有了細膩辨識單音的本能，「絕對音感幫助我非常敏銳去感受聲音，使音樂與我的關係加倍緊密，比一般人擁有更多的感覺和想像。」所謂的絕對音感，是指能夠在沒有基準音的提示之下，正確指認鋼琴或其他樂器上隨機演奏的單音，所以也有人將它稱為完美的音感（perfect pitch），「我對聲音特別敏感，生活中聆聽到的所有聲響，都可能化作旋律或一首歌，例如海浪、風聲、敲打聲，彷彿不斷刺激著我的大腦，化作無限的創作能量。」

每個人的聆聽習慣都不同，作為音樂創作人，V.K克對「音質」的展現更為看重，「我最在乎聲音的還原度，就像看一部電影，會透過演員的演技詮釋角色的情緒、傳遞劇情，很多事情要親身體會才能感受，一如戴上一副好的真無線藍牙耳機，才能沈浸在完整還原音樂最初的忠實樣貌。」而每一首美妙的音樂，宛如由作曲者的靈魂構成，映照著內心的情感，他接著分享，收錄於專輯《Endless Falling Lights：Supernova》和日本歌手majiko與交響情人夢音樂指導也是小提琴家NAOTO合作的單曲〈Afterglow〉，細膩的歌聲、清透的旋律很適合一個人戴上耳機細細感受，另一首〈藍月流影Blue Moon Shadow〉融入交響樂與鋼琴旋律，開頭如地震席捲而來的激昂音效，透過Soundcore的低頻技術展現，彷彿一波一波的層次帶動節奏與音樂的情緒，「在第一次拿到它並戴上時, 讓我瞬間非常驚艷，除了音質非常細緻，降噪也有很明顯的差異。」V.K克聊起，時常參與巡迴演奏，往往只能在交通過程稍作休息，戴上它宛如進入另外一個世界，能放心享受音樂、休息，「與過去相比，現今的生活隨時會有劇烈的改變，現在我正進行一些聲音的實驗和電視劇的配樂，未來也期望能再舉辦個人演出，與大家分享音樂的美好。」

「音樂是能夠帶給人們情緒和情感最有力的工具之一，尤其如果戴耳機聆聽，更能沈浸到音樂的世界，暫時脫離現實的運行...」，每個導演都有屬於自己的風格，沈騏堅持在每部影片要能挖掘出一個核心概念，讓他成為創意的「錨點」，更能傳遞出強而有力的「概念性」。「我是個非常講究聲⾳的⼈，以前也是舞台劇演員與電台主持⼈，對聲⾳算很敏銳」，他分享這次影像的創意起點，是源於⼗多年前⼀群搖滾樂迷舉辦名為「世界空氣吉他錦標賽」的活動，「這群搖滾迷沈浸在⾃⼰的⾳樂世界，⼿上儘管沒有真的吉他，卻能想像⾃⼰正在舞台上忘情演出，這讓我聯想到如今⼈們戴上無線藍牙耳機時，穿梭在不同時空的樣貌。」而沈騏不只看重影片的畫面，更相當在乎聲音的搭配，「影像中的聲音氛圍由三個元素塑造，對白、配樂、和音效，這是構成視覺之外，人們觀看影片最直接的感受。」

沈騏表示，過去拍攝紀錄片、電影與廣告，不論何種類型的影片，幾乎所有的聲音配樂都在後期製作才進來，但這次⼀收到與V.K克的合作邀請，便決定打破過往的製作流程，讓⾳樂從⼀開始就納進概念發想，「我花了很多時間聆聽V.K克所有的專輯，這次創作最迷人的時刻，就是一步步結合視覺與聽覺『演繹聲音』的過程，開啟各式各樣無限的想像，如實展現天馬行空的想法」，希望視覺上令人意想不到，聽覺卻瞬間觸動人心，於是透過深海裡鯨魚的低鳴，對比小小的V.K克漂浮空中，創造感官上的震撼感，交融著如NASA太空船發射等各種⼤千世界畫⾯，伴隨空間中出現金色與暗紅的波動線條隨著旋律律動，「雖然不懂樂器、樂理，但我天⽣對⾳樂擁有與⽣俱來的靈感。⾳樂雖然看不⾒、摸不到，不像雕塑、繪畫或⽂學，卻是這世上最純粹的藝術形式。」

「我是⼀個⼀旦喜歡上什麼，就會全⼼全意看待他的⼈。喜歡的⾳樂可以連續幾個⽉不斷反覆地聽。我前陣⼦在聽伍佰，拿他⼀聽就發覺⼈聲的表現特別細緻溫潤，最近幾個⽉我在聽德國⼯業⾦屬Rammstein，Soundcore的重低⾳與⾳場廣度非常棒。」而音樂的本質，不外乎體現出一個人認知世界的態度，沈騏認為，人們在聆聽音樂時，會無形之中回到一個單純狀態，觸發本能的感官，「當人們進入這個狀態時，卸下了社會的包袱，全然置身於音樂中，感受到純粹的幸福、愉悅。」一如Soundcore環繞著對生活的無窮想像與熱情，以突破性的創新技術打造無與倫比的音質體驗，陪伴每個人探索生命的豐富可能。

Soundcore聲闊技術團隊透過創新科技來研究聲學理論，運用材料學、結構學、硬體、軟體算法等複合科學，設計解空間的模擬技術，系統整合的結構功力，以及軟硬體系統整合的嚴謹等多方面共同合力向著中心，打造出符合不同用戶且極致的高音質耳機。

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